2005年12月26日
ようこそ先生！
NHKの番組を時々見る。
その日の先生は萩焼の重鎮 陶芸家「十二代目 三輪休雪」氏。
萩焼きの里に生まれながらも、前衛的作品を作り続けている。
己の中にある感情を表現する術として萩焼きという自己表現方法を手に入れて
自己の中に渦巻くものを吐き出すことで、心と体のバランスが取れているように思えた。
気持ちが激しくグラグラ揺さぶられたのは、氏が自分自身の心の叫びを形にした30代の作品。
普段は、傷付けられるのを防ぐ為に、たいてい感性と感情の扉を閉ざしてる。
けど、その時はたまたま作品の映像を見る数時間前から感性の扉を開放し
無防備な状態だったからか、不意に流れ込んできた映像に激しく動揺し
涙が流れ、口を思わず両手で塞がなければならないくらいだった。
あまりの衝撃に映像が消えてもなお、しばらくは涙が止まらなかった。
柔和な笑顔と柔らかい語り口とは裏腹に、人間国宝、萩焼きの重鎮を父、祖父にもつ十二代三輪氏は
その重圧、苦悩を作品に投影し、傷つき喘ぐ自分自身の心を絞り出したしたようでもあった。
きっかけを与えたいと授業前に言っていた。
子供を教えることは初めてだという氏が、訪れたのは６年生の教室。
氏は子供たちに自己とは何かと問い、それを粘土で表現することを課題として与えた。
幼稚園時代などに遊んだ、ただの粘土細工ではなく、自分というものを表現する。
その課題は、大人の取り組むものとしても難しい課題に思えた。
と、どうしていいやらとてもうず高く教室に積まれた粘土の塊を前に、戸惑う子供たち。
くやしいことがあったら殴ったっていい、優しい気持ちになったなら、撫でてもいい
こんな機会は二度とないのだから、思う存分触れればいいと言われた子供たちは
その言葉を聞いた途端、嬉々として粘土をたたいたりつねったり、塊を無造作にまるめたり。
ひとしきり触れた後に必要分量を取って作品を作り出すけれど、陶芸の土であるということが
頭にこびりついていてなぜだか茶器や茶碗など、器をつくることに執着してしまう。
そんな、子供たちが変わったのは器に囚われる姿をみた氏が自作を見せる為に
学校から自宅へ連れ出した時。
作品に出会った子供たちは、一瞬絶句し、恐怖心、感嘆、興味を示した。
成長途中の心に強烈な自己表現のオブジェはどのように響いたんだろう。
画面を通して目にした静物でありながら、感情が一瞬にして自分自身に流れ込み
映像が流れている間中、揺さぶられ続けたのだ。
実際に目にした時の衝撃はどんなものだっただろう。
それから、課題に取り組む目が変わった。
感受性の研ぎ澄まされた時期にこんな表現方法に出会えたら
とても素敵で刺激的なことに違いない。
「軟らかい海 十二代三輪休雪エッセイ集」という本も出版されている。
機会があったら見てみたい。
2005年12月21日
衣装世界 続き
腹ごしらえを終えて、急いで会場に到着〜！
いやいや 急いだはずだったけど
あと一時間ぢゃないか…。
最後にワダエミさん本人の映像上映があるので
お早めにお回り下さいみたいなことを受付で言われて
焦る 焦る (>_<)！
でも、まあご案内パンフレットを見て
こじんまりした会場だったし、
なんとなく見れる気がして根拠無く安心。
映画HERO、LOVERSとにオペラ舞台マクベスに新春テレビドラマ里見八犬伝。
映画 夢 などなど。
HEROしか観ていなかったので
実物とカメラを通した印象との対比という意味では
ちと勉強不足だったものの、う〜ん。色合わせが素晴らしい。
この色彩感覚ちょびっとでもいいから欲し〜い。
そういえば映画を観た当初
ストーリーよりも 色彩美に酔いしれた。
風に舞う衣の 艶やかな品のある質感は何だろうと思ってて
実際に見るとそのほとんどが薄手のシルクで出来ていた。
やっぱりいい素材だと、その素材感が表に出てくるんだなあ。
軽く撫でるような風にやわらかな軽さを持って膨らみ
スクリーンの中で踊る袖。
その凛とした赤がとても綺麗。あの赤がだせたら…。
映画、それぞれの舞台によりテクスチャーを変え、
その豊かな色彩感覚を存分に溢れ出させた作品たちを
この目で確かめられて良かった。
あとは、ちょびっとあったコサージュがもっと良ければなあ。
…衣装が良かっただけに悪目立ちしてた気がしたのと
舞台や映画の衣装と普段の衣類の縫製とは
仕事の具合が少し違うんだなってのを感じたってこと。
ま、そんなとこもあったけど皮革の甲冑に驚いたり
舞台に迷い込んだような錯覚に陥る空間演出にうっとりしたり。
全体にとても勉強になったし、最後の映像コーナーで
メイキングなども垣間みられたし、満足。
SEYちゃんは、木綿のブルーに染めた衣装がお気に召したようで
着心地良さそう〜！こんな質感のもの売ってたらいいのに〜！！と
絶賛してた。
ほんとこの木綿の衣装もそうだけど、
どれもこれも着ていて心地良さげだったんだよね。
やっぱり天然素材が生きる！！ってことかな。
出来るだけ天然素材にこだわって作るぞ！と決意新たに
なんだか創作意欲が湧いてきた！！
2005年12月08日
衣装世界
ワダエミさんの衣装世界（2005.11.26〜12/25開催 梅窓院・祖師堂ホール）に行ってきた。
そのまえに、腹ごしらえ！！！！
ここ数日間の疲れで、午前中はぐったりしてた。
夕方から出掛けることに決めていたので、
昼を過ぎてから徐々に上がってきた。
せっかくだから、早い夕食がてら…
「美味しいもの食べよっと！」と
出掛けた先は恵比寿のラーメン屋さん「AFURI/阿夫利/あふり」。
相方の友達のSEYちゃんから教えてもらったお店。
最初に連れてきてもらった時、その和風スープが新鮮で
しばらくとんこつベースにどっぷりだったからかガツンと来た。
最初の時は少し並んでいたから、平日の夕食時に空いているかなあ…と
ちょっと心配してたけど、その日はたまたま空いていてラッキー。
で、ドアに手をかけたらメール着信。
「いまどこ？ (SEYちゃんも)「ワダエミ」一緒に行きたいみたい。連絡して！」
相方からだった。
すぐに電話して、結局一緒に行く事に。
でも、合流するにも少し時間があったので
しっかりラーメンは食べた。
美味しかった。けど最初食べた時の方が美味しかったかも。
脳みそって初めての刺激が強烈だと二回目はアレ？って思わせる。
「あ…この味知ってるぞ」って無意識に思うのかな。
2005年12月01日
北斎展へ行ってきた
行ってきました 東京国立博物館の北斎展（10/25〜12/4）
浮世絵を観るのはこれで二度目。
一度目は原宿に出掛けた時
都会の喧噪の中、とっても静かな佇まいの太田記念美術館で観た。
ここは、国内でも有数の浮世絵美術館とあって
幅広い年代の浮世絵師の作品が観られる。
この時のテーマは確か「浮世絵の楽器たち」
保存のため照明が暗めになっていて
目を凝らして じい〜っ。少し進んでまた 目を凝らす。
幸いなことに、人もまばらで本当にゆっくり楽しめた。
うって変わって、今回の北斎展は人の多いこと！！
もちろん規模の違いもあるから仕方ないことなんだけど
金曜の夜だからってのもあるのか、有名どころは
どこも黒山の人だかり…み…見えないよ〜。
習作期→宗理期→葛飾北斎期→戴斗期→為一期→画狂老人卍期
と１期〜６期までに別れて展示されていて、
本当は繊細なタッチの習作期から〜と思うも、あまりの人の多さに
人の波を避けるよう案内係に先の期から案内された。
観るといっても、人の合間を縫うように、狙いをつけた画の前がヒョコっと空いたすきに
すかさず寄って行って観る…を繰り返しながらなんとかざっくり鑑賞。
やっぱり人気あるんだな 北斎って。
観た後でも、また何度でも観たい気持ちにさせられる。
面白いもので、円熟、晩年の為一期→画狂老人卍期を最初に観てから
習作期に戻ったので、そのギャップに改めて気づかされた。
名前を変えるたびに変化（へんげ）していくことを知らなかったし。
初期の線の細さ、観察力、緻密さは素晴らしいけれど
心に響くといえばやっぱり晩年。
晩年になるにつれ繊細さより力強さが勝り
迫力、躍動感、命がみなぎって、溢れ出してる。これには驚いた。
歳とともに力衰えるどころか強さや生命力が現れてくるなんてね。
最晩年 画狂老人卍期の肉筆画なんて、もう目が釘付けなのでした。
2005年11月15日
杉本 博司展
六本木ヒルズで たまたま杉本 博司展：時間の終わり
のポスターを見て、気になったので行ってみた。
で…感想。
フェイクとリアル
三次元を二次元に
光と影
動画を静止画に
静物を動かして見せる
光らないものを光らせてみせる
既成概念を壊される瞬間があちこちに隠れていて
なかなか見応えあり。好き嫌いはあるかもしれないけど。
森美術館にはじめて足を踏み入れたんだけど
天井は高いし、空間が広くてとっても快適でした。
次回はヴィヴィアン・ウエストウッド展。これも要チェ〜ック！
ヴィヴィアン・ウエストウッド展
Vivienne Westwood, 35 Years in Fashion
会期：2005年11月23日(水・祝) 〜2006年01月15日(日)
「杉本博司」展会場にて緊急決定！能舞台での一夜限りのスペシャルライブがあるらしい〜。
作品の中でどんなの演るのかちょっと興味あるなあ。
SKETCH SHOW（高橋幸宏＋細野晴臣）＋雲龍
at Hiroshi Sugimoto: End of Time
日時： 2005年12月20日（火） 開場 20:00／開演 21:00
会場： 森美術館 「杉本博司：時間の終わり」展内 特設能舞台
料金： 前売り5,500円（当日6,500円）［お一人様2枚まで］